Hier stellen wir einige Neuerscheinungen unserer Partnerfirmen vor
Carmina burana - Eine mittelalterliche Sammlung - New London Consort, Philip Pickett
Eine wegweisende Sammlung mittelalterlicher Musik, deren Interpretation zum ersten
Mal seit vielen Jahren wieder zugänglich ist. Die Carmina Burana ist die berühmteste
aller Schätze mittelalterlicher lateinischer und mittelhochdeutscher Dichtung, benannt
nach dem Kloster Benediktbeuren, in dem sie zusammengetragen und aufbewahrt wurde.
Allgemein bekannt wurde sie durch Carl Orffs einstündige Auswahl aus der reichen
Sammlung von Liebestexten, Studentenliedern und religiösen Gedichten in lateinischer
und altdeutscher Sprache. In den sechziger und siebziger Jahren unternahmen einige
Ensembles der Alten Musik mehr oder weniger erfolgreiche Anstrengungen, die einzigartige
Mischung aus weltlichen und geistlichen Beiträgen zu interpretieren. Eine systematische
Annäherung an die Carmina Burana musste jedoch bis in die späten 1980er Jahre warten,
als eine der innovativsten britischen Frühmusikgruppen im Auftrag von Deccas L‘Oiseau-Lyre
ein Projekt zur Aufnahme von über einem Viertel der über 200 Lieder startete. Die
erste Folge der Carmina Burana war nur die zweite Aufnahme des New London Consort
und seines Gründungsdirektors Philip Pickett, aber das Album wurde schnell als Meilenstein
für die weitere Verbreitung mittelalterlicher Musik erkannt. Kritiker lobten die
Treue zum Gestus und Text der Carmina Burana, den eloquente und oft witzigen textbezogene
Gesang von Catherine Bott, Michael George und anderen, und die fantasievolle Verwendung
eines vollständigen mittelalterlichen Instrumentariums. Nach dem Erfolg von vol.
1, das Anfang 1986 aufgenommen wurde, nahm L’Oiseau-Lyre ein Jahr später drei weitere
Alben auf, die die Grundlage für den breiteren internationalen Ruf des New London
Consort bildeten. Seit Picketts Carmina Burana 1996 als Set herausgegeben wurde,
war es seit langem nicht mehr verfügbar: eine bedeutende Lücke in der Diskographie
alter Musik, die mit dieser Ausgabe gefüllt wird.
Eloquence ELQ4827315, (4 CD), VÖ: 19.6.2019, 0028948273157
The Last Night of the Proms - Highlights aus den Jahren 1969, 1971, 1972 - Jessye
Norman, Sopran
Elizabeth Bainbrigde, Mezzosopran - BBC Chorus • BBC Singers • BBC
Choral Society - BBC Symphony Orchestra, Sir Colin Davis
Zum ersten Mal zusammengestellt: historische Aufnahmen des großen Finales des weltgrößten
Musikfestivals. 1969 hielt Philips die einzigartige Atmosphäre der letzten Nacht
der Proms fest. Zeremonienmeister war Sir Colin Davis, der zwei Jahre zuvor Chefdirigent
des BBC Symphony Orchestra geworden war. In den 1960er Jahren hatte er auch eine
Zusammenarbeit mit dem niederländischen Label begonnen, die schnell dank seines sicheren
Umgangs mit Chören Anerkennung fand. Dies wurde 1966 in einer BBCSO-Aufnahme von
Händels Messias deutlich, in seiner genialen und maßgeblichen Art, mit englischer
Musik von Elgar bis Tippett umzugehen, und in seiner leidenschaftlichen Überzeugung
und Hingabe für die Musik von Hector Berlioz. All diese Qualitäten können in dieser
Anthologie nachvollzogen werden. Die von Philips aus der letzten Nacht von 1969 ausgewählten
Auszüge begannen mit „Cockaigne“, der vielleicht besten Einführung in die Musik von
Elgar dank seiner brillanten Orchestrierung und seiner Größe, den Geist Londons darzustellen,
und setzten das abschließende Ritual des Konzerts fort mit „Pomp und Circumstance“,
„Rule Britannia“, „Jerusalem“ und natürlich der Nationalhymne. Das Album wurde ein
Hit. Davis teilte nicht die überschäumende Showmanier seines Vorgängers an der Spitze
der Last Night, Sir Malcolm Sargent, und brachte dennoch eine ganz eigenen Stil ein,
und so nahm Philips eine Fortsetzung von Ausschnitten 1971 und 72 auf. Ein besonderes
Highlight ist Jessye Norman mit zwei von Wagners Wesendonck-Liedern. Diese Neuauflage
von Eloquence präsentiert sowohl vollständige Originalalben als auch neu gemasterte
Stücke aus den analogen Quellen.
Eloquence ELQ4829370, (2 CD), VÖ: 19.6.2019, 0028948293704
Englische Orchesterwerke - Sir Edward Elgar: Variations on an Original Theme, op.
36 („Enigma-Variationen“) - Gustav Holst: The Planets, op. 32 - Bergen Philharmonie,
Andrew Litton
Es ist bemerkenswert, dass zwei der Klassiker englischer Orchestermusik um die Jahrhundertwende
innerhalb von fünfzehn Jahren komponiert wurden. Elgars Enigma Variations begeistern
und faszinieren die Zuhörer seit ihrer Uraufführung im Jahr 1899. In 14 bemerkenswert
unterschiedlichen Variationen demonstrierte Elgar seine kompositorische Meisterschaft
und schuf Miniaturporträts seiner engsten Freunde sowie seiner Frau und seiner selbst.
Abwechselnd sanft, idyllisch, stürmisch und ausgelassen bilden die oft nahtlos ineinander
übergehenden Stücke dennoch ein zusammenhängendes Ganzes, wie ein Gruppenporträt,
das auf einem Wochenendtrip aufgenommen wurde. Was den Titel angeht, so verkündete
Elgar, der Rätsel liebte, dass eine schon vorhandene Melodie dem Thema zugrunde läge,
und Musikwissenschaftler haben seitdem erfolglos nach der Lösung des Rätsels gesucht.
1916 schrieb Gustav Holst eine Reihe musikalischer Charakterskizzen - die Suite The
Planets. Diese sieben Sätze haben wenig mit Astronomie zu tun und noch weniger mit
den römischen Gottheiten, deren Namen sie tragen. Holst war eher von der Astrologie
inspiriert und die Suite befasst sich eigentlich mit dem menschlichen Charakter,
wie er von den Planeten beeinflusst wird. Das Konzept - wie das von Elgars Variationen
- sorgt für eine Vielzahl von Stimmungen und Ausdrucksformen, und in seiner Partitur
hat Holst diese Möglichkeiten voll ausgenutzt. Dazu bediente er sich eines großen
Orchesters mit viel Schlagzeug, zwei Harfen, Celesta, Orgel und acht Pauken. Er gibt
auch Stimmen für ungewöhnliche Instrumente wie Bassflöte, Bassoboe und Tenortuba,
und im letzten Satz wird auch noch ein Frauenchor eingesetzt. Das Programm wurde
in der spektakulären, warmen Akustik von Bergens Grieg Hall eingespielt.
BIS BIS-SACD-2068, VÖ: 3.7.2019, 7318599920689
L‘Esprit des Six - Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier B-dur - Sonate
für Klarinette und Fagott - Sonate für zwei Klarinetten - Darius Milhaud: Sonatine
für Klarinette und Klavier op. 100 - Duo Concertant für Klarinette u. Klavier op.
351 - Georges Auric: Imaginées für Klarinette und Klavier - Germaine Tailleferre:
Arabesque für Klarinette und Klavier - Sonate für Klarinette solo - Arthur Honegger:
Sonatine für Klarinette und Klavier - Davide Bandieri, Calogero Presti, Klarinette
- Axel Benoit, Fagott - Guillaume Hersperger, Klavier
«Les Six», bestehend aus Darius Milhaud (1892-1974), Arthur Honegger (1892-1955),
Germaine Tailleferre (1892-1983), Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1979)
und Francis Poulenc ( 1899-1963), war in den 1920er Jahren in Paris aktiv. Jean Cocteau
(1889-1963) war ihr Dichter und Sprecher, und die Gruppe betrachtete Erik Satie (1866-1925)
als ihren spirituellen Meister. Treffen verschiedener Künstlerkreise in den Pariser
Salons ermöglichten damals die Entstehung von Kollaborationen zwischen Künstlern,
das Lesen von Gedichten, die Präsentation der neuesten Musikkompositionen oder die
Ausstellung von Gemälden. In diesem Zusammenhang lernten sich die sechs damals etwa
zwanzigjährigen Musiker durch die vielen Salons nach und nach kennen. 1919 wurde
der Name «Les Six» geschaffen: Henri Collet, ein Journalist, schlug vor, ihnen diesen
Namen zu Werbezwecken in Analogie zur Gruppe der Fünf (Versammlung russischer Musiker
des 19. Jahrhunderts [Mussorgsky, Borodin, Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov]) zu geben.
Die Zeitschrift „Le Coq“ erschien zwischen April und November 1920 unter der Federführung
von Cocteau und wurde zum Verbreitungsorgan der Gruppe, auch wenn diese ihre Position
klarstellte: „Die Coq ist das Organ keiner Schule ... Nichts ist weniger edel ...
Die Tür steht weit offen ... „ Obwohl alle aus unterschiedlichen Richtungen stammten
und ihren individuellen Schreibstil beibehielten, schlossen sich die Mitglieder von
«Les Six» gegen Impressionismus und Wagnerismus zusammen. Eine mit populärer Einfachheit
gefüllte Form charakterisiert ihre musikalische Ästhetik. Ab 1921 wurde jedoch Cocteaus
Vorgabe („Auric, Milhaud, Poulenc, Tailleferre, Honegger, ich lege Ihren Blumenstrauß
in das Wasser desselben Glases“) mit beginnendem Ruhm konfrontiert, der die Gruppe
sprengte („Cocteau versuchte, uns in die gleiche Vase zu setzen, aber wir haben es
nicht ausgehalten“). Trotz des kurzen Bestehens der Gruppe haben neben ihren Kompositionen
mit humoristisch-absurden Titeln (wie Caramel mou, Salad oder Danse de la Chèvre)
emblematische Werke wie das Album des Six, Le boeuf sur le toit oder Les mariés de
la tour Eiffel den Weg ins Repertoire gefunden.
Claves CLA50-1804, VÖ: 3.7.2019, 7619931180427
