Hier stellen wir einige Neuerscheinungen unserer Partnerfirmen vor
Robert Schumann - Sämtliche Klavierwerke vol. 4: Sonaten fis-moll, g-moll, f-moll,
Fantasie C-dur - Francesco Piemontesi
Im Schumann-Jahr setzt Claves seine Gesamtaufnahme der Klavierwerke (nach den Einspielungen
mit Finghin Collins und Cédric Pescia) mit diesem Doppelalbum fort. Piemontesi, 1983
in Locarno geboren, erhielt wichtige Impulse von Alfred Brendel, Cécile Ousset, Mitsuko
Uchida und Alexis Weissenberg. Er wurd ebei internationalen Wettbewerben mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet, unter anderem beim Concours Reine Elisabeth in Brüssel und
beim Borletti-Buitoni-Trust 2009 in London. Im September 2009 wurde er von der BBC
zum „New Generation Artist“ ernannt. In der kommenden Saison wird er mit Zubin Mehta
auf Tournee gehen.
Claves CLA50-1003, (2 CD), VÖ: 31.3.2010, 7619931100326
Francesco Durante (1684-1755) - Kleine Vespern - Miserere - Vokalensemble Il Dodicino
- Instrumentalensemble Sagittario - Giovanni Acciai
Diese Aufnahme geistlicher Musik für Solisten, Chor und Instrumente eröffnet die
reizvolle Möglichkeit, selten und stilistisch einmalige Musik des italienischen Barock
zu hören. Musik, die in einer der faszinierendsten und bedeutendsten Epochen der
italienischen Musikgeschichte entstand. Musik, geschaffen von einem der herausragenden
italienischen Musiker dieser Zeit. Als Nachfolger Porporas führte er das Konservatorium
Santa Maria di Loreto in Neapel zu höchstem Ansehen.
Tactus TC 680403, VÖ: 31.3.2010, 8007194104783
„Back from the Shadows“ - Friedrich Wührer spielt Beethoven: Sämtliche Klavierkonzerte
- Tripelkonzert - Klaviersonaten opp. 109, 110 und 111 - mit Bronislav Gimpel, Violine
- Joseph Schuster, Violoncello - dem Wiener Pro Musica Orchester, Ltg. Hans Swarowsky
und Heinrich Hollreiser, dem Stuttgarter Pro Musica Orchester und dem Württembergischen
Staatsorchester, Ltg. Walther Davisson, den Bamberger Sinfonikern, Ltg. Jonel Perlea
Mit dieser Box startet Tahra eine neue Serie: Back from the Shadows. Unverdient in
Vergessenheit geratenen Künstlern bzw. Aufnahmen über Wiederveröffentlichungen ein
zweites Leben zu geben ist das Ziel. Den Anfang macht Friedrich Wührer (1900-1975),
ein seinerzeit berühmter österreichischer Pianist und Pädagoge. In den 1920er Jahren
begann seine Karriere; schon 1923 unternahm er eine Konzerttournee in die USA. Er
galt als Anwalt der Neuen Musik; mit Pfitzner, Reger und Schönberg war er befreundet.
Aber er spielte auch Krenek, Bartok, Stravinsky, Prokofiev, Hindemith und Hessenberg.
In Wien, Mannheim, Kiel, München und am Salzburger Mozarteum unterrichtete er. Wührer
hinterließ eine umfangreiche Diskographie, die vorwiegend Werke der Romantik und
Klassik enthält (Schwerpunkt auf Schubert) und die seine posthume Reputation ausmacht.
Tahra TAH 704, (4 CD), VÖ: 24.3.2010, 3504129070410
Jean Gilles (1668-1705) - Lamentations - Motette „Diligam te Domine“ - Magouët, Lièvre-Picard,
Boterf, Buet - Kammerchor „Les Éléments“
Orchester „Les Passions“, Jean-Marc Andrieu
Nach dem 2008 aufgenommenen „Requiem“ ist dies die zweite Aufnahme bei Ligia Digital,
die dem Werk von Jean Gilles gewidmet ist. Gilles war Schüler von Guillaume Poitevin
und folgte diesem ab 1693 als Leiter der Chorschule der Kathedrale in Aix-en-Provence.
Danach wirkte er in den Kathedralen von Agde, Toulouse und Avignon als Kapellmeister.
Große Bekanntheit erlangte er schon zu Lebzeiten durch sein „Requiem“. Innerhalb
von rund siebzig Jahren wurde dieses Werk alleine 15 mal bei den illustren Concert
Spirituel in Paris aufgeführt, sowie bei den Beisetzungsfeierlichkeiten für Jean-Philippe
Rameau, Stanislas von Polen und Louis XV.
Ligia Digital LID 020221210, VÖ: 24.3.2010, 3487549902120
Caroline Boissier-Butini (1786-1836) - Konzert Nr. 6 „La Suisse“ für Klavier, Flöte
und Streicher - Pièce pour orgue - Klaviersonate - Divertissement für Klarinette,
Fagott u. Klav. - Verschiedene Interpreten
Caroline Butini wuchs in Genf als Tochter eines Arztes auf, der ihre musikalischen
Neigungen stark unterstützte, wie später auch ihr Ehemann, Auguste Boissier. Sie
war eine ausgezeichnete Pianistin; im Winter 1831/32 erhielt sie bei Franz Liszt
Klavier- und bei Anton Reicha Kompositionsunterricht. Nach heutigem Forschungsstand
gilt Boissier-Butini als eine der vielseitigsten unter den Schweizer Komponisten
und Komponistinnen ihrer Generation. Ihre Kompositionen, darunter viel Instrumentalmusik,
wurde bei Leduc in Paris verlegt.
Gallo GAL-CD-1277, VÖ: 17.3.2010, 7619918127728
Glanzberg, Norbert - Suite Jiddish / Holocaust Lieder - Trekel / Klajner / Orchestre
Symphonique de Mulhouse
Norbert Glanzberg (1910-2001) wurde in Polen geboren, wuchs in Würzburg auf und war
erfolgreich für die UFA in Berlin tätig. Nach seiner Emigration nach Paris komponierte
er Filmmusik, Chansons und für das Show-Business. Erst im letzten Viertel seines
Lebens besann er sich auf seine jüdischen Wurzeln. Seine „Suite Jiddisch" zeichnet
Szenen aus dem Leben in den Dörfern Osteuropas nach inklusive einiger Anklänge an
Schostakowitsch und die Progrome der Kosaken. Die „Holocaust Lieder" basieren auf
Gedichten von KZ-Häftlingen, die mit großer emotionaler Hingabe von Roman Trekel
dargeboten werden. Eine ambitionierte und vor allem gut hörbare CD.
MDG 901 1588 - 1 SACD
Jean Sibelius - Die Sibelius-Edition vol. 10: Klaviermusik, vol. 2 - Folke Gräsbeck,
Klavier
Sibelius ist als großer Symphoniker bekannt geworden, dabei war er zeitlebens auch
ein großer Miniaturist mit Spaß an kleinen Formen und aphoristischen Stückchen. Gerade
für das Klavier hat er eine große Zahl von Werken geschaffen. Während auf vol 4 der
Sibelius Edition die Klavierwerke der frühen Jahre und seiner national-romantischen
Periode veröffentlicht worden waren, sind hier die Werke aus der Zeit zwischen 1905
und 1931 zu hören. Die Sammlung enthält nicht weniger als 14 Ersteinspielungen, und
auch alle anderen Werke sind bisher bei BIS noch nicht veröffentlicht worden. Eine
maßgeblich treibende Kraft nicht nur hinter dieser Aufnahme der Klavierkwerke, sondern
auch der Sibelius Edition insgesamt ist Folke Gräsbeck, der in mühsamer detektivischer
Arbeit Archive durchpflügte, Fassungen miteinander verglich und stets auf der Suche
nach bis dato unbekannten Werken war.
BIS-CD-1927, (5 CD zum Preis von 3), VÖ: 17.3.2010, 7318591927297
Klavierkonzerte - Felix Mendelssohn Bartholdy: Capriccio brillant, op. 22 - Béla
Bartok: Rhapsodie, op. 1 - Max Reger: Konzert f-moll, op. 114 - Wolfram Lorenzen,
Klavier - RSO Stuttgart des SWR, Ernest Bour, Jiri Starek - Sinfonieorchester St.
Gallen, Reinhard Petersen
Wolfram Lorenzen, bekannt als ein Pianist, der für die deutsche Tradition nach Wilhelm
Kempff steht und von der Kritik immer wieder insbesondere für seine hochkarätigen
Einspielungen von Werken Schumanns und Regers gepriesen wurde, präsentiert hier eine
wahre Fundgrube unterschätzten, vernachlässigten Repertoires von drei Komponisten,
die zu den ganz Großen ihrer jeweiligen Epoche zählen. Hauptstück ist das monumentale
Klavierkonzert op. 114 von Max Reger, komponiert 1910. Es ist ein kolossales Werk,
von Zeitgenossen teils als wildes Ungetüm empfunden, ebenso emphatisch begrüßt wie
heftig abgelehnt. Bei den Pianisten ist das Konzert zu Recht gefürchtet, nur echte
Könner haben sich darin bewährt. Lorenzen ist zu hören in einem Live-Mitschnitt von
1997 aus St. Gallen. Die Rhapsodie op. 1 von Béla Bartök ist das früheste Werk, das
Ungarns bedeutendster Komponist auch in späteren Jahren noch schätzte. Zugleich ist
es ein Bindeglied zwischen der Liszt'schen rhapsodischen Traditionslinie und Bartöks
überragendem Status als großer Erneuerer in der Musik seiner Zeit. Felix Mendelssohns
Capriccio brillant op. 22, entstanden als Elaborat seines populären Rondo capriccioso
für Klavier solo, war lange Zeit sehr beliebt. Doch heute werden einsätzige Konzertstücke
nur noch selten im Konzertsaal dargeboten. Diese Stuttgarter Rundfunkproduktion mit
Ernest Bour ist eine schöne Gelegenheit zur Wiederentdeckung eines inspirierten Kleinods
aus Mendelssohns Meisterjahren.
Troubadisc TRO-CD 01437, VÖ: 3.3.2010,4014432014371
Claudio Monteverdi (1567-1643) - Il ritorno d‘Ulisse in patria - Van Rensburg, Rice,
Auvity, Cornwell, Chiummo, Sancho, Sabata,
Lyon Les Arts Florissants, William Christie - Regie: Pier Luigi Pizzi
Wieder geht das Erfolgsteam Christie mit Les Arts Florissants (die gerade das 30.
Jahr ihres Bestehens feiern konnten) und Pier Luigi Pizzi ans Werk mit der zweiten
Oper der neuen Monteverdi-Trilogie, die das Madrider Teatro Real zusammen mit La
Fenice produziert. Es ist die erste spanisch-sprachige Aufführung und Einspielung
der Oper, die in der Geschichte des Genres (neben dem „Orfeo“) eine ganz bedeutende
Rolle spielte.
Dynamic CDS 33641, (2 DVD Video), VÖ: 7.4.2010, 8001744336417
Carl Heinrich Graun (1704-1759) - Der Tod Jesu - Zádori, Fers, Klietmann, Mertens
- Kammerchor Cantamus Halle
Capella Savaria, Pál Németh
Grauns Passionskantate, 1755 auf einen Text von Carl Wilhelm Ramler komponiert, erfreute
sich etwa ein Jahrhundert lang größter Beliebtheit – vergleichbar heutiger Beliebtheit
von Bachs Matthäuspassion. Allein in Berlin wurde diese Kantate zwischen 1798 und
1848 über 40 Mal aufgeführt, und in ganz Deutschland gab es nicht weniger als 120
Aufführungen. Graun, Schüler der Dresdner Kreuzschule, wurde 1725 Tenor an der Braunschweiger
Oper und 1727 dort Vizekapellmeister. 1753 trat er in den Dienst des preußischen
Kronprinzen Friedrich II und stieg schnell zum Kapellmeister am Potsdamer Hof auf;
dieses Amt behielt er bis zu seinem Tod. Er war einer der wichtigsten Schöpfer des
Berliner Komponistenkreises, der einen ganz eigenen italianisierenden Stil entwickelte.
Hungaroton HCD 32679, VÖ: 7.4.2010, 5991813267924
Domenico Alberti (1717-1740) - VIII Sonate per clavicembalo, op. 1 - Filippo Emanuele
Ravizza - Ersteinspielung
Domenico Alberti – jedem Klavierschüler wohl bekannt als Erfinder der Begleitfiguren
aus gebrochenen Akkorden, den berühmt-berüchtigten Alberti-Bässen. Aber über sein
Leben ist nur wenig bekannt. In Venedig hatte er einen guten Namen als Komponist
und exzellenter Cembalist. In Madrid soll er um 1736 beim venetianischen Botschafter
in Spanien gewesen sein, und von 1737 bis 1740 hat er wohl in Rom gelebt. Seine musikalische
Ausbildung erhielt er bei Antonio Lotti. Obwohl seine Lebenszeit noch in die Epoche
des Spätbarock fällt, sind seine Werke doch höchst modern, schon dem galanten Stil
verpflichtet. Gleichzeitig werden aber auch seine stilistischen Wurzeln deutlich:
Domenico Scarlatti und Georg Friedrich Händel haben auf ihn Einfluss gehabt.
Concerto CD 2067, VÖ: 14.4.2010, 8012665206712
Musik von Carl Friedrich Abel - und Aktuelles. Werke von Abel, Wolfgang A. Schultz,
Manfred Stahnke, Tamae Okatsu - imone Eckert, Viola da gamba - Hamburger Ratsmusik
- Ulrich Wedemeier, Theorbe
Am Ende des 18. Jahrhunderts schien die Viola da gamba am Ende; ihr Nachfolger war
das Violoncello geworden. Einer der letzten Virtuosen auf dem „veralteten“ Instrument
war Carl Friedrich Abel, von dem Goethe als „letzten Musiker, welcher die Gambe mit
Glück und Beifall behandelte“ sprach. In London, seiner Wahlheimat ab 1759, machte
er sich als Gambitst einen Namen. Allen Prophezeiungen zum Trotz erwachte die Gambe
Ende des 19. Jahrhunderts aus ihrem Dornröschenschlaf. Kurz vor der Jahrtausendwende
widmet sich im Norden Deutschlands eine Gruppe von Komponisten um György Ligeti neuen
Klangideen und wird auf das Instrument aufmerksam. Einige Ergebnisse dieser Auseinandersetzung
sind hier im Wechsel mit Gambensonaten von Abel zu hören.
Thorofon CTH 2559, VÖ: 14.4.2010, 4003913125590
Edvard Grieg (1843-1907) - Sämtliche Lieder - Monica Groop, Mezzosopran - Roger Vignoles,
Ilmo Ranta, Love Derwinger, Klavier
Als Grieg einmal gefragt wurde, warum das Lied in seinem Schaffen so einen bedeutenden
Platz einnähme, hat er geantwortet: „Ich liebte ein Mädchen mit einer wundervollen
Stimme und einer genauso wundervollen Begabung als Interpretin“. Das besagte Mädchen
war Nina Hagerup, seine spätere Frau, mit der er regelmäßig viele seiner Lieder aufführte
(wie auf dem Cover zu sehen, einem Bild von C. S. Krøyer). Liedkomposition war für
Grieg also eine Liebeserklärung, doch nicht nur an seine Frau Nina, sondern, wie
er betonte, ebenso an die Dichter der Texte. Die 172 Lieder werden im begleitenden
184seitigen Booklet ausführlich dargestellt (u.a. sämtliche Liedtexte in Originalsprache
mit Übersetzung ins Englische). Die bisher nur einzeln erhältlichen Einspielungen
lobte die International Record Review als eine „landmark in the Grieg discography“,
und BBC Music Magazine fand Monica Groops Interpretation „unwiderstehlich in ihrer
Auslotung all der Tiefen und Höhen dieser Musik.“
BIS-CD-1607, (7 CD zum Preis von 3), VÖ: 21.4.2010, 7318591607090
Wenn Haydn für Oboe geschrieben hätte... - Vol. 2: Konzert für Violine, Oboe und
Orchester F-dur - Quartett F-dur op. 50,5 („Der Traum“) - Konzert für Oboe und Orchester
G-dur - Alexej Utkin, Oboe - Hermitage Chamber Orchestra
In einem der auf dieser SACD enthaltenen Stücke wird der Cembalo-Part von der Oboe
übernommen, in den beiden anderen die Violinstimme. Die Idee, diese Stücke so zu
vereinen, stammt vom dem hervorragenden Oboisten Alexej Utkin. Er hat versucht, sich
vorzustellen, wie Haydn (von dem praktisch keine Werke für Oboe überliefert sind)
für dieses Instruement komponiert haben würde. Übrigens waren im 18. Jahrhundert
Arrangements weit verbreitet und Oboenvirtuosen sehr gefragt. So sind Utkins Bearbeitungen
also durchaus auch schon zwei Jahrhunderte früher vorstellbar.
Caro Mitis CM 0012007 (SACD hybrid), VÖ: 21.4.2010, 4607062130377
